倍耐力Hangar Bicocca中心迎来了Matt Mullican四十多年的作品，这些作品始于1970年代，作为John Baldessari的学生，他在早期进入了美国瓦伦西亚的加州艺术学院学习，这是一所由沃尔特·迪士尼等人资助的学院，此番展览的作品中最近的一件创作于2018年，特别为米兰的这次展览创作。
作为一个完成的展览，它向我们展示了艺术家丰富的作品和非凡的各种作品媒介：雕塑、大型装置、纸质作品，以及玻璃、石头、金属、海报、多种版本、霓虹灯、照片、使用拍摄技术的绘画、视频、表演、灯箱和基于计算机的作品，以及虚拟现实。他还有大量的肖像作品：借鉴了电影和漫画中的元素，借鉴了当代通信图标、机场中的路标和诸如印度教的曼荼罗、密宗影像和霍皮印第安人的符号等来自各种传统的图像，更不用说源于原始自然（也与生死、命运和宿命相关）和科学插图的灵感，从而产生了他的个人象形图（“符号”）。
由Roberta Tenconi策划的此次展览，占据了倍耐力Hangar Bicocca的Navate和Cubo两个展厅，展览面积达到5500平方米。前来观展的观众，将探索这个空间，先穿过一个主要的长方形建筑结构，分成五个不同颜色的区域，其内涵可以追溯到艺术家标志性的宇宙论。
Mullican的艺术实践，实际上伴随着两种主要的工作方式，其目的不仅在于审视现实与感知之间的关系，还在于要为人类的每个方面提供框架结构。一方面，自1980年代以来，他将真正的宇宙论定义为“五个世界”，并用它展示了他如何将现实理解为一种内部结构，这完全需要由想象力完成：每个世界对应一个不同的感知水平，并用同样多的颜色种类来作为代表。绿色的物质和物质元素；蓝色代表日常生活；黄色是艺术；黑色代表语言和符号，而红色则代表主观理解。另一方面，他通过催眠、深度集中或恍惚状态，来探索人的潜意识。在被诱惑的恍惚状态中，Mullican声称自己变成了另一个人，与现实中的他自己完全不同，被称为“那个人”：一个永恒的、无性别的实体，拥有自己的个性，并且能够制作艺术作品。
展览伊始，是四条悬挂横幅，这是艺术家有史以来规模最大的作品，最初是1990年在格勒诺布尔的Le Magasin中亮相。展览沿着教堂中殿，还有八根红色横幅（“无题”，1986年）——最初是洛杉矶当代博物馆的特色立面，以及一系列十幅的黄色横幅，最初是为柏林Neue国家画廊的大型玻璃窗设计（“无题”，2006年），这些作品构筑了反映“五个世界”宇宙论的色彩和象形空间。
展览的第一部分，由一个巨大的红色半圆形空间构成，其中展示了一系列的作品，代表着艺术家心灵和主体最偏僻曲折的声音，诸如作品“无题”（从那个人的作品中学习，2005年）等，介绍了“那个人”的形象。由一幅巨大迷宫作品组成的这一作品，上面印有“那个人”制作的一系列素描，通过文本、数字、图像和图表的交织展示，揭示了其个性的各个方面。
随后，展览继续，这一区域展示的是以黑色为代表的沟通和语言主题，其中，在桌子和超过120张公告板上，艺术家常用的显示系统由简单的木质表面组成——展示了大量的纸上作品，包括图纸、照片、书籍项目、印刷品和笔记本上Mullican编辑的页面。在这些作品中，拼贴画从一系列从画作中脱颖而出，比如“虚构现实中的细节”（1973年）和“虚构宇宙中的细节”（1973年）：通过这些拼贴画，艺术家可以成为故事之外的存在，或者是过往想象中的角色。分析虚构人生的想法在作品“无题”（出生到死亡名单，1973年）中回归，这一作品如同诗歌般的描述，用一系列简洁的语言刻画了一个匿名女性从出生到死亡。在这个黑色的空间里，还出现了各种各样的书籍，其中Mullican将文本、笔记和绘画，与摄影图像、或从互联网、著名出版物中获取的图像相结合。每一页都被钉在布告栏上，这一系列作品包括：“注意宇宙”（1973-2008年）；“无题”（功能性庆祝的光辉历史，2011年）；“事物的意义”（2014年）;”巫术文集的说明：魔术与炼金术”（2016年）以及“男人和他的符号”（2016年）。更重要的是，在展览期间，艺术家将开放自己的摄影档案库，首次展示超过2000张照片，包括来自1970年代、1980年代和1990年代的同类镜像，以及最近展览中的数字图片。
在整个展览的中心，是一块黄色地区，象征着文化、科学和艺术的世界，在这其中的一系列作品按照整个展览的顺序铺陈。主要展示的原始矩阵，是“麻省理工项目”（1990年），这是一种元结构，在这个结构之中，按照预定顺序组织起各种物体和材料。该装置的首次展出，是在剑桥麻省理工学院举办的艺术家个人展览上，此后以多种变体形式展出，其中包括1992年亮相卡塞尔举办的第九届文献展，现在，这一作品这是巴塞罗那MACBA收藏的全新部分。这一作品起源于此前，一个名为“计算机项目”（1986-1989）的后续研发，其中Mullican创建了一个虚拟城市的虚拟地图——在那个时期，这是真正具有开拓性的方式。
“事物的感觉”继续进入到蓝色部分，专注于日常生活的世界，在这里，艺术家再次用上了纸质作品，使用花岗岩、玻璃以及灯箱，来展示理想城市的主题。在他的计算机项目衍生出的作品“无名”（1989年）中，Mullican创建了一系列的灯箱，在这些灯箱中，展示着这一作品的计算机生成图像和视图。更重要的是，在这一区域展示了一系列的电影和视频，包括1970年代的电影《Super 8》的一些早期拍摄素材，Mullican用他著名的作品“提高”（2015年）描述他周围的世界：基于1934年发现的录像带，一个纽约城的诗意肖像，伴着David Lang的录制配乐。
最后，是一个独立的黄色区域，这里公众无法接触，只能从外部观看——作为“那个人”的理想工作室，配有显著生活特色的日常用品和陈设品，以及1970年代的两件主要雕塑作品：“头和身体”（1973年）和“睡着的孩子”（1973年），这两件作品代表着一个人的风格。
整个展览的结构在绿色区域完结，在Matt Mullican的宇宙论中，这里代表了自然界的物质和元素。在这里，艺术家展示了一系列现成物品，其中一些是来自城市市民博物馆的藏品，如骨头、毛绒动物、石头、虫子、种子和矿物质，由米兰的市民自然历史博物馆借出，而包括用于生产的蒸汽发电机和机器等，则属于莱昂纳多·达·芬奇国家科学技术博物馆。这一部分还包括Mullican最早的两部作品，“光谱”（1972年）和“绿光下的彩色光谱”（1972年）：展示了各种光源的彩色卡片，研究人类感知的性质及其相关性。
整个展览在呈立方体的独立空间中展开，展出了70多个拓片：从1984年开始打造的这些画作，全面覆盖了立方体的四个大墙，采用了浮雕技术。特别令人回味的是“达拉斯项目”（1987年），这一作品最初是为达拉斯艺术博物馆设计的，在这里呈现的是这一作品的第三个版本（达拉斯项目（第三版），1987年），由约400张黑白相间的床单组成，将Mullican的整个宇宙论整合在一起。在其他的主要周期中，包括“无题”（二进一成为三）（2011年），这是一个黑黄两色的大型作品，以及构成作品“无题”（新爱丁堡百科全书计划）（1991年）的449张雕刻镁板：Mullican拥有如百科全书版齐全的页面浮雕，并且在这个房间中央的放置49块板上，详细地复制出来了。
