先锋时尚摄影师Sølve Sundsbø将掌镜2026年倍耐力年历

当Sølve Sundsbø得知被邀请掌镜第52版倍耐力年历时，他的第一反应是“既兴奋又惶恐”

这位出生于挪威、现居伦敦的时尚摄影师兼电影制作人，以其充满幻想的影像风格和大胆前卫的创作手法而闻名，他坦言：“既为无限的创作可能而心潮澎湃，又因即将跻身历代摄影大师之列而诚惶诚恐。”

“获选犹如摘得桂冠，而你必须通过创作这部年历来证明自己实至名归。”

Sundsbø表示，在诺曼·帕金森（Norman Parkinson）、赫伯•瑞茨（Herb Ritts）、赫尔穆特·纽顿（Helmut Newton）和安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）等传奇摄影师之后掌镜，他视倍耐力年历为摄影界的"文化圣典"。“这是创意与艺术的盛典，”他这样诠释“是一方无拘无束、让影像叙事自由驰骋的天地。”

重构现实

Sundsbø以其摄影手法多元化著称，在创作中既运用3D扫描等尖端科技，又保留手工修片这类传统胶片工艺。“我作为摄影师的使命，在于重构现实以传递心中所想。”他曾在2013年接受《Vogue》意大利版专访时表示。[1].

这位摄影大师长期与众多一线时尚美妆品牌合作，其杂志作品更是涵盖《时尚芭莎》意大利版、《i-D》、《Love》、《Numéro》、《Perfect》、《Re-Edition》、《The Face》、《V》、《Vogue》意大利版及《W》等顶级刊物的封面与内页大片。其镜头下的名流巨星包括：蒂尔达·斯文顿（Tilda Swinton）、布拉德·皮特（Brad Pitt）与乔治·克鲁尼（George Clooney）（为《GQ》拍摄）、赞达亚（Zendaya）以及凯特·布兰切特（Cate Blanchett）等。

1970年出生的Sundsbø，其摄影兴趣的萌芽可追溯至在挪威滑雪用品店工作时期——当时接触到的滑雪地形录像带为他打开了影像世界的大门[2]. “滑雪与摄影的妙处相通在于皆始于一片纯白画布。”2018年，他在《Vogue》意大利版的专访中说道[3]. “以纯白为底，继而挥洒创作。”故土挪威始终赋予他灵感，那份纯净自然的北欧美学，在其作品中清晰可辨。

打破陈规

“我不确定自己是否有固定风格，”他说，“我的创作基于好奇心。好奇催生探索，点燃想象。借由好奇，平凡之物可蜕变为惊艳之作。这过程犹如推开一扇窗或一道门，踏入前所未见的新世界。”

先锋视野

Sundsbø以颠覆时尚摄影的视觉语言闻名。他那些恍若异世的作品，纵使未经数码修饰，亦常呈现超现实质感。然而他对新锐科技的热忱同样炽烈。

上世纪90年代末，杂志《Dazed & Confused》邀他创作一组“充满科技感”的作品，于是他运用3D扫描设备，打造出一幅颠覆传统的人像摄影。最终呈现的影像中，模特头顶缺失、背部尖刺丛生，这幅作品后来成为酷玩乐队（Coldplay）2002年专辑《A Rush of Blood to the Head》的封面[4].

2011年，Sundsbø受纽约大都会艺术博物馆之邀，为亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）：“野性之美”展览画册掌镜，以致敬这位已故时装大师的传世之作。他的创作理念独树一帜：先让真人模特身着服装入镜，再以雪花石膏质感丙烯颜料涂绘其体肤，最终通过数码修片移除头部或替换为头部模型——这套繁复的后期工艺，使鲜活人体幻化为静默人台[5]^,[6].

在影像创作领域，Sundsbø2010年为《纽约时报》执导的短片《十四位演员的一分钟表演》，集结娜塔莉·波特曼（Natalie Portman）、詹妮弗·劳伦斯（Jennifer Lawrence）与哈维尔·巴登(Javier Bardem)等巨星，该片荣获艾美奖。2012年，他与《W》杂志联手打造了高达15米的多屏影像装置《The Ever Changing Face of Beauty》在纽约时装周期间亮相展出[7].

构筑新世界

谈及倍耐力年历的创作构想，Sundsbø虽未完全揭晓，却已透露关键线索：“我希望能构建一个视觉意料之外的世界，”他说道，“一个既震撼人心、又能与观者产生情感共鸣的异想之境。”

“我们已集结了一支梦幻团队与非凡阵容，期待所有元素完美融合，共同缔造这个异想世界。”