在描述自己成为视觉艺术家的心路历程时，普林斯·格亚西引用了他童年时期在加纳的许多回忆与经历，包括与音乐家祖父一起共度的时光，以及在阿克拉街市上协助肖像摄影师工作的过往。
他经常与身为著名福音音乐家的父母一起参观录音室、电视台和广播电台。
他花时间写生、使用早期的电脑绘图程序、打造雕塑及IT设计，以寻找其他的创作形式。
他表示："我总在想，对于他人做的事情，我可以补充什么，或者我可以如何 另辟蹊径。"当欣赏14 世纪文艺复兴时期艺术家的画作时，我觉得他们就如同潜入了某个地点或空间，然后进行拍摄一般。因此，我反其道而行之，像画家一样拍摄。我将我的能量注入其中。这就是我正在做的"。
在画布上创作
在位于伦敦和加纳的倍耐力年历拍摄现场，可以欣赏到格亚西的艺术创作手法：他为好莱坞女星安吉拉·贝塞特（Angela Bassett）和法国前足球运动员马塞尔·德塞利（Marcel Desailly）等不同领域的明星拍摄照片，拍摄场景从融化的时钟到巨大的红心，不一而足。
每个镜头都预先精心设计：在制作3D渲染图和搭建布景之前，格亚西会为他要拍摄的每位模特构思布景与构图，并绘制草图。他的作品是由一台静态相机拍摄完成的。
"我知道该如何把模特呈现在我的画布上,”他补充道，"在进入拍摄现场之前，一切都已准备就绪。你总得规划一个备选方案，但我不喜欢临时抱佛脚，因为这对我来说会有些局促。“
但格亚西在这一刻所做的，就是做自己-——与模特们聊天，让他们放松，在视频中展现自如，甚至为社交媒体录制了一些拍摄后的采访。
方寸之间，尽显文艺复兴人的风采。
你是如何开始考虑拍摄倍耐力年历项目的？
我首先考虑了我希望谁出现在年历中，以及他们对我来说意味着什么。回顾我的童年，回想那些激励过我的人——这样说未免老套，但他们确实激励过我。我撷取了一些我认为非常重要的元素，这些元素诠释了对我而言至关重要的时刻——在我第一次、第二次或最后一次见到“那个人”的时候，甚至在我见到他们本人之前。我将这些都考虑进去了。
你选择了一种非常个性化、自传式的拍摄手法，这真的很特别......
是的，因为归根结底，你想做一些有影响力的事情，让人们永远记得这是创作过的最个性化的年历。
我们知道，在你初出茅庐时，你发现使用智能手机是一种很好的摄影创作方式。你的职业生涯是如何发展的？
我自视为一个自学成才的艺术家，因为我从未学过摄影。我学究的是艺术本身，比如绘画、图片制作，以及雕塑和雕刻。所以，我的艺术背景更多的是关于这些领域。但高中毕业后，我更想在我成长的社区里建立一座桥梁，或接触一些无人触及的东西。我想建立一种风格，让人们在看到我或看到我的作品时很容易辨别出来。
把你的作品发布在Instagram上有助于你被发掘吗？
对，是的，没错。社交媒体发挥的作用至关重要。我的意思是，这就是每个人现在都在做的，这也是你必须做的。足不出户，便可洞观世界，因此，这非常重要。
您在摄影方面受到了谁的主要影响？
可能是“20 世纪美国摄影记者”戈登·帕克斯（Gordon Parks）吧。我只是喜欢他以一种优雅的方式拍摄黑人......与现实。但当你提到 "摄影方面 "时，我就很难说了，因为我在摄影方面并没有受到太多外部影响。我更欣赏伊夫·克莱因（Yves Klein）、詹姆斯·特瑞尔（James Turell）等艺术家的作品。我在体育、音乐和其他领域获得了更多的启发。
在拍摄年历作品时，你采用了静态而并非手持移动拍摄的方式，这是为什么？
这更多的关乎于信息传递与艺术。你必须预先想好要拍摄什么画面，要传递什么信息。这是一件艺术佳作。
拍摄年历时有感到过压力吗？
我一直都是我自己，无论何处。只要你准备充分，了解自己的愿景，就不会有压力。上帝的安排总是最好的。
你希望通过年历传递什么理念？
我希望向年轻人传递一个理念，让他们明白，只要用心去做，只要足够坚持，他们就能做到任何想做的事情；是高质量的坚持，而并非平庸。让他们明白，如果我 28 岁都能做到这一点，那么他们也能做到“他们想做的事”。还要告诉他们，需倾听自己的声音和找到自己的蓝图，这样他们就不会拿着别人的蓝图来建造自己的城堡--另外，你们可能会对我的奋斗经历和故事感同身受，但你们也有自己的故事和奋斗经历。只有你自己才能表达出来。不要用别人的声音来表达，只聆听你自己的声音。
绝对自由，就是你沉默不语，但我们却能心有灵犀。自由即艺术。
《隐藏人物（Hidden Figures）》一书的作者，美国作家玛戈特·李·谢特利（Margot Lee Shetterly）在拍摄结束后接受采访时，谈到了 "努力为自己打破桎梏，而后惠及他人 "的想法。你觉得自己还在努力打破桎梏吗？
是的，我觉得我仍在这样做。我在尽自己最大的努力去做一些会被人们所铭记的事。这样，后起之秀们，就会信任我。这一切均关乎信任，关乎做好一件事，从而对其他艺术家产生积极影响。
